Komponist und Dirigent
Vykintas erzählt über seinen musikalischen Herkunft, politischen und musikalischen Bewegungen in Vilnius /Litauen in den 90', wo er aufgewachsen ist und erklärt seine aktuelle musikalische Auffassung. Er wünscht sich mehr Freiheit und Grenzenlosigkeit in der neuen Musik und auch, wie sie programmiert wird. Vykintas lehrt von Herzen gerne und lernt dabei ganz viel .Und er rät allen jungen Komponisten wirklich ihre Musik zu komponieren und sich nicht vom Markt beeinflussen zu lassen.
Links:
<a href="http://www.baltakas.net">www.baltakas.net</a>
<a href="https://soundcloud.com/vykintas-baltakas">https://soundcloud.com/vykintas-baltakas</a>
Maastricht conservatorium: <a href="https://www.conservatoriummaastricht.nl/en/about-us/team/vykintas-baltakas">https://www.conservatoriummaastricht.nl/en/about-us/team/vykintas-baltakas</a>
LITHUANIAN ACADEMY OF MUSIC AND THEATRE: 
<a href="https://lmta.lt/en/">https://lmta.lt/en/</a>
<a href="https://www.musicasacramaastricht.nl/">https://www.musicasacramaastricht.nl/</a>
Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“.
<a href="http://www.nmz.de">www.nmz.de</a>
<a href="http://www.irenekurka.de">www.irenekurka.de</a>
<a href="&#x6d;a&#105;&#108;&#x74;&#111;&#58;&#x6d;&#x61;&#105;&#x6c;&#64;&#105;&#x72;&#101;&#x6e;&#101;&#x6b;u&#x72;k&#x61;&#x2e;&#x64;&#101;">&#x6d;&#x61;&#x69;&#108;&#64;&#105;&#x72;&#101;&#110;&#101;&#x6b;&#x75;&#x72;&#x6b;&#x61;&#x2e;&#100;&#101;</a>

Vykintas erzählt über seinen musikalischen Herkunft, politischen und musikalischen Bewegungen in Vilnius /Litauen in den 90', wo er aufgewachsen ist und erklärt seine aktuelle musikalische Auffassung. Er wünscht sich mehr Freiheit und Grenzenlosigkeit in der neuen Musik und auch, wie sie programmiert wird. Vykintas lehrt von Herzen gerne und lernt dabei ganz viel. Und er rät allen jungen Komponisten wirklich ihre Musik zu komponieren und sich nicht vom Markt beeinflussen zu lassen.

neue musik leben

Komponist und Dirigent

50 - Interview mit Vykintas Baltakas

Regisseur
Frederik Göke erzählt, wie er über das Schauspiel zur Regiarbeit gekommen ist und wie ihn sein Familienhaus geprägt hat. Er berichtet über die Herausforderungen von Musikaufführungen im öffentlichen Raum und die Erfahrungen mit Metropolitan 1 und 2. Frederik geht seine Regiearbeit offen und spontan an und kann sich gut in die Interpreten einfühlen. Auch verrät er dir, wofür er brennt und was es heißt authentisch seinen Beruf zu leben.
<a href="http://www.frederikgoeke.com">www.frederikgoeke.com</a>
<a href="https://irenekurka.de/projects/metropolitan.html">https://irenekurka.de/projects/metropolitan.html</a>
Für diese Folge ist die INM Berlin, "Monat der zeitgenössischen Musik" mein Medienkooperationspartner.
<a href="https://www.field-notes.berlin/de/festivals/34637/monat-der-zeitgenssischen-musik/34657/programm/">https://www.field-notes.berlin/de/festivals/34637/monat-der-zeitgenssischen-musik/34657/programm/</a>
Hier kannst du das Magazin bestellen:
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Folge 49 - Frederik Göke erzählt, wie er über das Schauspiel zur Regiarbeit gekommen ist und wie ihn sein Familienhaus geprägt hat. Er berichtet über die Herausforderungen von Musikaufführungen im öffentlichen Raum und die Erfahrungen mit Metropolitan 1 und 2. Frederik geht seine Regiearbeit offen und spontan an und kann sich gut in die Interpreten einfühlen. Auch verrät er dir, wofür er brennt und was es heißt authentisch seinen Beruf zu leben.

Regisseur

Interview mit Frederik Göke über Musik Performance im öffentlichen Raum

Composer-Performer, Innenklavier, Elektronik
Folge 48 - Andrea Neumann erzählt dir, wie sie dazu gekommen ist ihr „Innenklavier“ zu entwickeln, es bauen zu lassen und zu spielen. Sie erklärt dir auch, was es für sie heißt zu improvisieren und auch zu komponieren und worin sich diese beiden Prozesse unterscheiden. Offen spricht sie über Erfolg, Zeitmanagement und Geld verdienen.
Am 14.09.2019 tritt Andrea mit dem Ensemble N.E.W im acud in Berlin auf.
<a href="https://www.field-notes.berlin/de/programm/36687/organ-arch-vaagner-tone-ygam-n-e-w-dj">https://www.field-notes.berlin/de/programm/36687/organ-arch-vaagner-tone-ygam-n-e-w-dj</a>
Andrea Neumann in Aktion:
<a href="https://soundcloud.com/andrea-neumann-981647670">https://soundcloud.com/andrea-neumann-981647670</a>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Andrea_Neumann_(Musikerin">https://de.wikipedia.org/wiki/Andrea_Neumann_(Musikerin</a>)
<a href="https://vimeo.com/202616984">https://vimeo.com/202616984</a>
<a href="https://vimeo.com/228352461">https://vimeo.com/228352461</a>
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Folge 48 - Andrea Neumann erzählt (dir, wie sie dazu gekommen ist ihr „Innenklavier“ zu entwickeln, es bauen zu lassen und zu spielen. Sie erklärt dir auch, was es für sie heißt zu improvisieren und auch zu komponieren und worin sich diese beiden Prozesse unterscheiden. Offen spricht sie über Erfolg, Zeitmanagement und Geld verdienen.

Composer-Performer, Innenklavier, Elektronik

Interview mit Andrea Neumann

Komponist
Helmut Zapf erzählt dir, wie er Musiker geworden ist und welche Musik gute Musik für ihn ist. Er gibt sein Wissen an junge und auch sehr junge Komponisten weiter. Er ist selbst gerne auf einer immerwährenden Suche (nach neuen Klängen) und ist fasziniert wie der Alltag, Gewohnheiten Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck haben. Und er hat auch das Festival „Randfestspiele“ gegründet, gibt ihm seit 27 Jahren das künstlerische Profil.
<a href="http://www.composers21.com">www.composers21.com</a>
<a href="http://www.helmutzapf.com">www.helmutzapf.com</a>
<a href="http://www.randspiele.de">www.randspiele.de</a>
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Helmut Zapf erzählt dir, wie er Musiker geworden ist und welche Musik gute Musik für ihn ist. Er gibt sein Wissen an junge und auch sehr junge Komponisten weiter. Er ist selbst gerne auf einer immerwährenden Suche (nach neuen Klängen) und ist fasziniert wie der Alltag, Gewohnheiten Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck haben. Und er hat auch das Festival „Randfestspiele“ gegründet, gibt ihm seit 27 Jahren das künstlerische Profil.

Komponist

47 - Interview mit Helmut Zapf

Komponist
Walter Zimmermann gibt dir wunderbare und ehrliche Einblicke in sein Leben als Komponist und Kompositionsprofessor. Er spricht offen über Herausforderungen in seinem Alltag und gibt großartige Tipps für alle Musiker.
beginner-press.de
Neues Buch von Walter Zimmermann
<a href="https://www.wolke-verlag.de/musikbuecher/walter-wolfgang-sparrer-ursache-und-vorwitz-walter-zimmermann-richard-toop/">https://www.wolke-verlag.de/musikbuecher/walter-wolfgang-sparrer-ursache-und-vorwitz-walter-zimmermann-richard-toop/</a>
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Walter Zimmermann gibt dir wunderbare und ehrliche Einblicke in sein Leben als Komponist und Kompositionsprofessor. Er spricht offen über Herausforderungen in seinem Alltag und gibt großartige Tipps für alle Musiker.

46 - Interview mit Walter Zimmermann

Komponistin
Farzia Fallah erzählt dir, warum für sie jede Arbeit mit Interpreten ein Geschenk und eine echte Begegnung ist. Komponieren ist für sie etwas Existentielles und deswegen macht sie es jeden Tag. Sie ermutigt andere Künstler immer dranzubleiben und ihrem Herzen und ihrer Vision zu folgen.
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Farzia Fallah erzählt dir, warum für sie jede Arbeit mit Interpreten ein Geschenk und eine echte Begegnung ist. Komponieren ist für sie etwas Existentielles und deswegen macht sie es jeden Tag. Sie ermutigt andere Künstler immer dranzubleiben und ihrem Herzen und ihrer Vision zu folgen.

Komponistin

45 - Interview mit Farzia Fallah

Pianist und Komponist
Martin Tchiba erzählt dir, wie es zu seiner Idee der Social-Media-Klavier-Projekte kam und was diese Projekte bewirken. Er spricht und reflektiert über die Schnittstelle von analog und digital, zudem über sein Konzept der "Programmkompositionen". Vernetzung und gegenseitige Inspiration haben auch Einfluß darauf, wie er seine Arbeitsprozesse organisiert. Auch gibt er dir einige gute Tipps, wie du deinen eigenen Weg finden und gehen kannst.
Links:
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<a href="http://www.wireless-piano.com">www.wireless-piano.com</a>
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Martin Tchiba erzählt dir, wie es zu seiner Idee der Social-Media-Klavier-Projekte kam und was diese Projekte bewirken. Er spricht und reflektiert über die Schnittstelle von analog und digital, zudem über sein Konzept der "Programmkompositionen". Vernetzung und gegenseitige Inspiration haben auch Einfluß darauf, wie er seine Arbeitsprozesse organisiert. Auch gibt er dir einige gute Tipps, wie du deinen eigenen Weg finden und gehen kannst.

Pianist und Komponist

44 - Interview mit Martin Tchiba

composer
Tom Johnson talks about his important connection to counting and his counting pieces, his love for counting, and how the intellect and languages influenced his composing. He explains the importance of the intelectual listener and why he staretd his Youtube Channel „Illustrated Music“. He learned a lot form his teacher Morton Feldman. John Cage is his role model in bravery, clearity, principles and as a human being. Tom put all his valuable insights into the new book „Finding music“ that Gisela Gronemyer, Raoul Morchen and MusikTexte published in April 2019. He also gives you precious tips on how to find your own music and follow your path as a composer and musician.
Tom´s new book in german and english:
<a href="https://musiktexte.de/tom-johnson-finding-music/en">https://musiktexte.de/tom-johnson-finding-music/en</a>
Tom`s Website:
<a href="http://www.editions75.com">http://www.editions75.com</a>
Tom Johnson´s Youtube Channel:
<a href="https://www.youtube.com/channel/UCUJX3s4zL0tc2vgnCNpDjAg">https://www.youtube.com/channel/UCUJX3s4zL0tc2vgnCNpDjAg</a>
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Tom Johnson talks about his important connection to counting and his counting pieces, his love for counting, and how the intellect and languages influenced his composing. He explains the importance of the intelectual listener and why he staretd his Youtube Channel „Illustrated Music“. He learned a lot form his teacher Morton Feldman. John Cage is his role model in bravery, clearity, principles and as a human being. Tom put all his valuable insights into the new book „Finding music“ that Gisela Gronemyer, Raoul Morchen and MusikTexte published in April 2019. He also gives you precious tips on how to find your own music and follow your path as a composer and musician.

composer

43 - Interview with Tom Johnson (in english)

Vorteile der Selbstständigkeit
Irene Kurka berichtet dir von Vorteilen als selbstständige Musikerin, vor allem auch weil sich z.b. der Opernbetrieb sehr verändert hat. Jedem Freigeist empfiehlt sie die Selbstständigkeit.
Ab und an berät Irene Kurka Kollegen bei Projekten, Anträgen, Aquise u.ä. Wenn du Interesse daran hast, maile ihr dein Projekt und frage nach den Modalitäten eines Mentoring.
<a href="m&#x61;&#x69;&#108;&#x74;&#x6f;&#58;&#x6d;&#97;&#x69;&#108;&#64;&#105;&#114;e&#110;&#x65;&#x6b;&#x75;&#114;&#x6b;&#x61;&#x2e;&#100;&#x65;">&#109;&#97;&#x69;&#108;&#64;&#x69;&#114;&#101;&#110;&#101;&#107;&#117;r&#107;&#97;&#x2e;&#x64;&#101;</a>
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Irene Kurka berichtet dir von Vorteilen als selbstständige Musikerin, vor allem auch weil sich z.b. der Opernbetrieb sehr verändert hat. Jedem Freigeist empfiehlt sie die Selbstständigkeit.
Ab und an berät Irene Kurka Kollegen bei Projekten, Anträgen, Aquise u.ä. Wenn du Interesse daran hast, maile ihr dein Projekt und frage nach den Modalitäten eines Mentoring.
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Vorteile der Selbstständigkeit

42 - Selbstständigkeit bei Musikern

Dirigentin
Eva Meitner teilt mit dir ihre Ideen, was gute neue Musik ist und wie man Programme kuratieren sollte, um die neue Musik aus dem Elfenbein zu holen. Sie erzählt dir, wie verschlungene Pfade sie immer wieder zu guten Zielen geführt haben. Sie ist Dirigentin geworden und berichtet davon, wie es ist als Frau in einer Männer Domäne zu agieren und was es heißt im Kleid zu dirigieren. Sie setzt sich für Komponistinnen ein und sagt dir warum. Sie schätzt Menschlichkeit, Authentizität und das Vertrauen ins Leben.
Facebook: <a href="http://www.facebook.com/evameitner.de">www.facebook.com/evameitner.de</a>
Twitter: <a href="http://www.twitter.com/evameitner">www.twitter.com/evameitner</a>
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Eva Meitner teilt mit dir ihre Ideen, was gute neue Musik ist und wie man Programme kuratieren sollte, um die neue Musik aus dem Elfenbein zu holen. Sie erzählt dir, wie verschlungene Pfade sie immer wieder zu guten Zielen geführt haben. Sie ist Dirigentin geworden und berichtet davon, wie es ist als Frau in einer Männer Domäne zu agieren und was es heißt im Kleid zu dirigieren. Sie setzt sich für Komponistinnen ein und sagt dir warum. Sie schätzt Menschlichkeit, Authentizität und das Vertrauen ins Leben.

Dirigentin

41 - Interview mit Eva Meitner

Composer, Professor of Composition, Conductor, Ensemble and Festival Director
Gwyn Pritchard talks about artistic honesty and what might be thought of as good music that lasts. He shares with you how he founded the London Ear Festival. In creativity and composing he enjoys moments of uncertainty, and he finds his musical ideas from abstract concepts, often derived from a visual experience.
Links:
Biography, worklist, samples etc: 
<a href="http://gwynpritchard.com">http://gwynpritchard.com</a>
Publisher: <a href="http://verlag-neue-musik.de">http://verlag-neue-musik.de</a>
Uroboros Ensemble: <a href="http://uroborosensemble.com">http://uroborosensemble.com</a>
London Ear Festival: <a href="http://LondonEarFestival.co.uk">http://LondonEarFestival.co.uk</a>
<a href="http://www.irenekurka.de">www.irenekurka.de</a>
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Gwyn Pritchard talks about artistic honesty and what might be thought of as good music that lasts. He shares with you how he founded the London Ear Festival. In creativity and composing he enjoys moments of uncertainty, and he finds his musical ideas from abstract concepts, often derived from a visual experience.

Composer, Professor of Composition, Conductor, Ensemble and Festival Director

40 - Interview with Gwyn Pritchard (in english)

"Lernturbo" Musiker - sich zeigen als Musiker, Komponist und Künstler
Musiker lernen so viel in kürzester Zeit, um mit ihrer Musik, Emotionen und Menschlichkeit in der Öffentlichkeit zu bestehen. Musiker stellen sich immer wieder auf neue Menschen, Länder und Konzertorte ein. Sie stellen sich den Herausforderungen des Reisens. Irene Kurka träumt von einer „Gepäck-Cloud“.
Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“.
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Musiker lernen so viel in kürzester Zeit, um mit ihrer Musik, Emotionen und Menschsein in der Öffentlichkeit zu bestehen. Musiker stellen sich immer wieder auf neue Menschen, Länder und Konzertorte ein. Sie stellen sich den Herausforderungen des Reisens. Irene Kurka träumt von einer „Gepäck-Cloud“.
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"Lernturbo" Musiker - sich zeigen als Musiker, Komponist und Künstler

39 - Die steile Lernkurve von Musikern

Zeitgenössische Musik ist stets aktuell und facettenreich. Als innovativer Bestandteil der Musikwelt nimmt neue Musik einen wichtigen Platz ein. Die Sopranistin Irene Kurka gibt in diesem Podcast ihre über Jahre gewonnene Expertise weiter. Sie erklärt, wie die verschiedenen neuen Spieltechniken, Musikstile und Kompositionstechniken zusammenhängen und funktionieren und welche großartigen Möglichkeiten sie bieten. Irene Kurka zeigt anhand von Analysen, Tipps und Interviews mit erfolgreichen und interessanten Persönlichkeiten aus dem Bereich der zeitgenössischen Musik, wie du als KünstlerIn in der neuen Musik authentisch und erfolgreich sein kannst. Dieser Podcast soll dazu beitragen, die zeitgenössische Musik bekannter zu machen.
Dieser Podcast erscheint alle 14 Tage am Dienstag. Mittlerweile sind 3 Bücher zum Podcast bei ARE erschienen. 

Deep Dive Folgen mit Moritz Eggert, Silke Aichhorn, Holger Falk u.a. auf Patreon:

https://www.patreon.com/user/shop?u=112648747


Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“.
www.nmz.de

Intro und Outro: Improvisationen von Irene Kurka, Frederike Möller, Marko Kassl, Burkart Zeller
Cover: Carina Brinkmann, Foto: Tanja de Maan

PODLIST

neue musik leben

Neue Episoden

50 - Interview mit Vykintas Baltakas

neue musik leben

Interview mit Frederik Göke über Musik Performance im öffentlichen Raum

neue musik leben

Interview mit Andrea Neumann

neue musik leben

47 - Interview mit Helmut Zapf

neue musik leben

46 - Interview mit Walter Zimmermann

neue musik leben

45 - Interview mit Farzia Fallah

neue musik leben

44 - Interview mit Martin Tchiba

neue musik leben

43 - Interview with Tom Johnson (in english)

neue musik leben

42 - Selbstständigkeit bei Musikern

neue musik leben

41 - Interview mit Eva Meitner

neue musik leben

40 - Interview with Gwyn Pritchard (in english)

neue musik leben

39 - Die steile Lernkurve von Musikern

neue musik leben